आधुनिक कला आंदोलन के कुछ व्यक्तित्व!
भारत में आधुनिक कला आंदोलन में योगदान देने वाले कुछ प्रमुख कलाकारों को यहां माना जाता है:
एके हलधर:
असित कुमार हलधर ने कला के क्षेत्र में काव्य लय में काम करके क्षेत्र में नवीनता लाई। उनकी रंग योजनाओं और लाइन प्ले का उद्देश्य काव्य रचना की सुंदरता और सामंजस्य दिखाना था। एक उत्कृष्ट गुणवत्ता के सजावटी डिजाइन, अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित, उनकी कला का एक और पहलू है।
अबनिंद्रनाथ टैगोर:
कला के नए स्कूल के अग्रणी, उनका काम दो गुना था - प्राचीन और मध्य युग के भारतीय कला में सर्वश्रेष्ठ को फिर से परिभाषित करने के लिए, और अपनी आधुनिक सेटिंग में कला को पुनर्जन्म करने के लिए। खोई हुई कला की भावना को पुनर्जीवित करने में, अबनिंद्र ने प्राचीन कलाकारों के सर्वोच्च मानसिक हथियार-भावना या भावना का उपयोग करने का निर्णय लिया।
इस तरह उनकी पेंटिंग एक दर्शन और एक आवेग का वर्णन करने लगी। उदाहरण के लिए, उनकी प्रसिद्ध तस्वीर, शाहजहाँ ताज को देखते हुए, रेखा और रंग में कलाकार की भावना की बहुत गहराई को दर्शाती है। कलाकारों का एक नया स्कूल उनकी रचनाओं में इसके सभी ज्वलंत अर्थों में 'भारतीयता' का प्रतिनिधित्व करने के लिए उनके प्रभाव में उभरने लगा।
अमृता शेर-गिल:
अमृता शेर-गिल की वाइब्रेंट कैनवस और उनके छोटे लेकिन गतिशील जीवन ने उन्हें भारत के सबसे प्रसिद्ध आधुनिक कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित किया है। 1913 में बुडापेस्ट में जन्मी, एक हंगरी की मां और सिख पिता के लिए, उन्होंने पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स आर्ट्स में प्रशिक्षण लिया, जहां वह यथार्थवाद से प्रभावित हो गईं। भारत लौटने पर, उसने अपने समुदाय में स्थानीय लोगों के जीवन को चित्रित करने के लिए इस आधुनिकतावादी दृष्टिकोण को अपनाया।
अंजलि इला मेनन:
बॉर्न 1940, अंजलि इला मेनन ने भारत की अग्रणी समकालीन महिला कलाकारों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनका पसंदीदा माध्यम तेल का चिनाई है, हालांकि उन्होंने ग्लास और पानी के रंग सहित अन्य मीडिया में भी काम किया है। वह एक जानी-मानी मुरलीकार हैं।
फ्रांसिस न्यूटन सूजा:
FN सूजा, प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ऑफ़ बॉम्बे के संस्थापक सदस्य थे और पश्चिम में उच्च मान्यता प्राप्त करने वाले स्वतंत्रता के बाद के पहले कलाकार थे। सूजा की अभिव्यक्ति शैली ने कम जीवन और उच्च ऊर्जा दोनों को चित्रित करने की कोशिश की। 2008 में, उनकी पेंटिंग बर्थ (1955) ने क्रिस्टी की नीलामी में $ 2.5 मिलियन (11.3 करोड़ रुपये) में बेचकर अब तक की सबसे महंगी भारतीय पेंटिंग का विश्व नीलामी रिकॉर्ड बनाया।
गगनेंद्रनाथ टैगोर:
गगनेंद्रनाथ टैगोर ने भारतीय पुनर्जागरण के चित्रकारों के साथ बहुत कुछ साझा किया लेकिन, वह, प्रतिष्ठित कवि-चित्रकार रवींद्रनाथ की तरह, एक असाधारण क्रम के व्यक्तिवादी थे।
उनके चित्रों में एक वैज्ञानिक के अध्ययन के रूप में क्यूबिक दृष्टिकोण के साथ काफी सामान्य है। उनकी पेंटिंग प्रकाश और छाया की उनकी व्यक्तिवादी, अत्यधिक नाटकीय अवधारणा के लिए प्रतिष्ठित हैं।
जे। स्वामीनाथन:
जे। स्वामीनाथन द्वारा 1960 के दशक की पेंटिंग समकालीन भारतीय चित्रकला के एक चरण से संबंधित है, जिसमें एक व्यक्ति स्वदेशी प्रेरणा के स्रोतों को फिर से देखने का प्रयास करता है।
जैमिनी रॉय:
मूल रूप से यूरोपीय शैली में तेलों में एक चित्रकार, जैमिनी रॉय भारतीय दृष्टिकोण से कला का अध्ययन करने के लिए गांव लौट आए। उनकी बाद की शैली बंगाल स्कूल और पश्चिमी परंपरा के खिलाफ प्रतिक्रिया थी।
उनकी अंतर्निहित खोज तीन गुना थी: लोक लोगों के जीवन में सन्निहित सरलता के सार को पकड़ना; कला को व्यापक लोगों तक पहुँचाने के लिए; और भारतीय कला को अपनी पहचान देने के लिए।
पूरी तरह से देशी सामग्रियों के साथ काम करते हुए, वह लोक कला परंपरा से गहरे प्रभावित थे। उन्होंने अपने रंग और डिजाइन के साथ लोक रूपों का उपयोग किया और कला की दुनिया में एक नया आंदोलन शुरू किया। उन्होंने भित्ति चित्र, लघुचित्र, और चित्र बनाए।
के। श्रीनिवासुलु:
के। श्रीनिवासुलु, जैमिनी रॉय की तरह, लोक कला और ग्रामीण जीवन से बहुत प्रभावित हुए। प्रत्यक्षता, सजावटी प्रभाव और शैलीकरण के आधार पर, उनके काम को जैमिनी रॉय के साथ समझा जाना चाहिए। श्रीनिवासुलु ने दक्षिण भारत की कला विरासत से बहुत प्रेरणा ली, विशेष रूप से तंजावुर और लेपक्षी की भित्ति परंपरा से।
केजी सुब्रमण्यन:
केजी सुब्रमण्यन ने लोकप्रिय संस्कृति के साथ समकालीन कला, और शहरी रुझानों के साथ लोक कला का उपयोग करके परंपराओं का आविष्कार किया। उन्होंने कोलकाता के बाहर शांतिनिकेतन में नंदलाल बोस के अधीन अध्ययन किया। कला सिद्धांत और बड़ौदा में महाराजा सयाजीराव विश्वविद्यालय में अध्यापन के माध्यम से उनका प्रभाव दूर-दूर तक बढ़ा।
केके हेब्बर:
कृष्णा हेब्बर का जन्म कर्नाटक में हुआ था और उन्होंने सर जेजे स्कूल ऑफ़ आर्ट से अपना डिप्लोमा प्राप्त किया, और उन्होंने 1940 से 1945 तक संस्था में कला का अध्ययन किया। स्कूल में पढ़ाए जाने वाले शैक्षणिक शैली से प्रभावित होने के दौरान, हेब्बार को पेंट करने के लिए एक मजबूत आग्रह महसूस हुआ। एक शैली जो पारंपरिक भारतीय कला से आकर्षित हुई।
मानवीय स्थिति के साथ उनकी चिंता ने उन्हें गरीबी और भूख से युद्ध और परमाणु विस्फोट जैसे विषयों पर ध्यान केंद्रित किया। उसी समय वह संगीत और नृत्य के प्रति काफी संवेदनशील थे और एक बार नृत्य कला सीख लेने के बाद, कथक ने नर्तकियों और कलाकारों की शानदार प्रस्तुतियों में कई चित्र बनाए।
क्षितिंद्रनाथ मजुमदार:
आधुनिक स्कूल के एक अन्य कलाकार, मजूमदार ने भारतीय विषयों के संदर्भ में कला को नयापन देने में काफी सफलता हासिल की। महाकाव्यों के एपिसोड, महान संतों के जीवन और वास्तविक जीवन से आध्यात्मिक और भक्तिपूर्ण दृश्य, उनके लिए प्रेरणा के स्रोत थे उनकी रंग योजनाएं भी आकर्षक थीं। मजूमदार के चित्रों की एक उल्लेखनीय विशेषता पारंपरिक पौराणिक विषयों के आंकड़ों के रूप में आधुनिक आंकड़ों का उनका चित्रण था।
लक्ष्मण पै:
1926 में गोवा में जन्मे, लक्ष्मण पै अपने कामों में चमकदार और जीवंत रंगों का उपयोग करते हैं। पै की दृष्टि में मनुष्य और प्रकृति अविभाज्य हैं। छवि प्राथमिक लेकिन अत्यधिक विचारोत्तेजक है।
मुहम्मद अब्दुर:
रहमान चुगताई फिर भी आधुनिक स्कूल के एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार, चुगताई की कला में सुखद रंग योजनाओं में रोमांटिक विषय थे, जिनमें महीन और सुंदर रेखाएं थीं।
पुरानी फ़ारसी शैली की एक गूंज उनके कार्यों में स्पष्ट है, साथ ही कांगड़ा चित्रों का प्रभाव भी। लेकिन कलाकारों की मौलिकता थीम में उपयुक्त उत्कृष्टता जोड़ते हुए आंखों से अपील करने के लिए रंग खेलने का काम करती है। चुगतई को अपने प्रयोग क्षेत्र में उल्लेखनीय सफलता मिली।
नंदलाल बोस:
कलाकार की अपनी भावनाओं के साथ नंदलाल बोस की कला में पौराणिक विषय प्रकट हुए हैं: i: उन्हें। ऐतिहासिक विषयों को सार्थक मौलिकता के साथ पुन: पेश किया गया। उन्होंने आसपास के वास्तविक जीवन के चित्रों को भी चित्रित किया। नंदलाल की कला अपनी बोल्ड लाइनों और साधारण रंग के काम के लिए उल्लेखनीय थी। यह अजंता में दर्शायी गई भारतीय चित्रकला की पारंपरिक विधा थी। नंदलाल की उत्कृष्ट कृतियों में उमा की तपस्या, प्रणाम, वसंत, शिव और पार्वती और गोपिनी शामिल हैं। रेखाचित्रों के साथ नंदलाल के प्रयोग सबसे सफल रहे।
एसएच रजा:
मध्य प्रदेश में जन्मे, सैयद हैदर रज़ा ने नागपुर के कला विद्यालय में चित्रकला का अध्ययन किया। बाद में वह जे जे स्कूल ऑफ आर्ट में अध्ययन करने के लिए मुंबई चले गए। वह प्रगतिशील कलाकारों के समूह के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।
अपने शुरुआती दिनों में, उन्होंने एक आधुनिकतावादी भाषा विकसित करने के लिए संघर्ष किया। उनके कामों में मूल रूप से वास्तविक और अमूर्त परिदृश्य शामिल हैं जो जीवंत रंगों के साथ चमकते हैं। रज़ा ने तांत्रिकवाद की रूढ़ियों को भी एकीकृत किया जो भारतीय धर्मग्रंथों को बनाए रखता है।
सारदा उकील:
सारदा उकील ने अतीत की परंपराओं को पुनर्जीवित करने की कोशिश करते हुए भारतीय चित्रकला के लिए नए क्षितिज खोलने का उपक्रम किया। मानव रूप का चित्रण करने में, वह प्राकृतिक विशेषताओं के बजाय आदर्शवादी अवधारणाओं पर निर्भर था।
उनकी कला का विषय उनकी कल्पना से निकला। यहां तक कि उन्होंने रंग उपकरणों के अधिक सुखदायक और सुखद सम्मिश्रण में और केवल काले और सफेद रंग का उपयोग करके प्रचलित रंग तकनीक को बदल दिया।
अपनी कल्पनाशील रचनाओं के अलावा, उन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर एक भावनात्मक पृष्ठभूमि के खिलाफ भी काम किया। उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला में बुद्ध के जीवन का चित्रण किया। आधुनिक स्कूल ऑफ आर्ट में उकील का योगदान मूल, आकर्षक और मूल्यवान था।
सतीश गुजराल:
चित्रकार, मूर्तिकार, भित्ति-चित्रकार, वास्तुविद और लेखक, सतीश गुजराल, जिनका जन्म 1925 में हुआ था, उन कुछ लोगों में से एक हैं, जिन्होंने पूरे उत्तर-स्वतंत्र युग के लिए भारत में कला परिदृश्य पर लगातार अपना दबदबा बनाया है। उन्होंने स्टील, तांबा, कांच में मशीनी औद्योगिक वस्तुओं के साथ अपनी मूर्तिकला सामग्री को विविधतापूर्ण रूप से मजबूत तामचीनी रंगों में चित्रित किया। बाद में उन्होंने रद्दी मूर्तियों की कोशिश की, उनमें प्रकाश और ध्वनि का परिचय दिया। उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में प्रशंसा भी हासिल की है।
तैयब मेहता:
1925 में गुजरात में जन्मे तैयब मेहता ने एक शुरुआती दौर में सिनेमा प्रयोगशाला में फिल्म संपादक के रूप में काम किया। हालांकि, चित्रकला में उनकी रुचि उन्हें सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में ले गई। प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप के एक करीबी दोस्त काफी स्टाइलिस्टिक संबद्धता के साथ, वह लंदन के लिए रवाना हुए जहाँ वह रहते थे और 1959 और 1964 के बीच काम करते थे।
उन्होंने राष्ट्रवादी बंगाल स्कूल से मुक्त हो गए और इसके बाद के प्रभाववादी रंग, क्यूबिस्ट रूपों और भंगुर, अभिव्यक्तिवादी शैलियों के साथ, आधुनिकतावाद को गले लगा लिया। उनकी फिल्म कुडाल, साधारण आदमी की दुविधा का एक शक्तिशाली चित्रण है, जिसने 1970 में फिल्मफेयर क्रिटिक का पुरस्कार जीता।
